艺术其实是没有高下之分的，但是有境界之别。从书法的层面来讲，在技法完备的情况之下，其书法的内在格调与精神境界，往往决定了这件作品的艺术价值。

　　在书法史3000多年的历程当中，形成了诸多技法和形态完备的书体，简牍书法、行书、草书、楷书等等，而在这些完备的书体当中，最能表达个人意趣的、同时也是每一个人书法人最高追求的就是草书。

　　草书拥有最大的发展空间，你可以在一个更大的范围内进行艺术创造，所以往往能代表书法艺术在高水准的往往会是草书。

　　在书法史的流变过程当中，草书基本有三个巅峰，每一个巅峰有其代表人物，汉魏时期是草书的萌芽和成熟阶段，这一时期最高水平的代表乃是以张芝和王献之为主，这个时期的草书已经将单字连接，在行与行之间尚有界限。

　　到了唐代，以“颠张醉素”为代表，这是书法史上草书技法最为完备，在章法上也形成成熟体系时代。而宋朝仅仅有黄庭坚一人苦苦支撑，到了明代又有一王铎为代表的另一种新的草书面目问世。

　　怀素是一个特立独行的存在，在10岁出家，然而酒肉不断，整日大醉，写书法极为勤奋，但是练了多年之后发现始终没有入门，这时候他开始遍访天下名师。

　　怀素的书法入门是因为他的表哥邬彤，在长安遇到了邬彤时候，学到了张旭与王献之的笔法，从此怀素才卓然成家，然后在长安的5年间，他便临古人法帖，凭借超凡的天分与极为勤奋的学习态度，他的书法很快便与张旭齐名。

　　公元777年，怀素40岁，这个时候他的草书已经炉火纯青，这位酒肉和尚在酒后写下了著名的《自叙帖》，这件《自叙帖》是他自述自己学书法经历的一本帖，此作后来被誉为“天下第一草书”！

　　怀素的《自叙帖》在用笔上笔笔中锋，在起笔上，是真正的“惊蛇入草、飞鸟出林”，达到了“起无端，收无迹”的最高境界。这卷《自叙帖》的线条能够屈金断铁，很多位置虽然细瘦，但是劲力非凡，我们不得不佩服怀素的用笔功力，这手功夫，在后世的作品当中没有再出现过。

　　这件《自叙帖》在结字上深合草法规矩，没有一个字逾矩，是历代学习草书的范本。在整体的章法气息当中，虽然狂，但是狂而不乱，笔法纵横，元气淋漓但是气息高古而醇厚，充满着博大的盛唐气象，在精神格调上，也是令后人望尘莫及的作品。此作也不愧是中国草书的巅峰，惊艳了整个书法史1000多年！

　　怀素的这件《自叙帖》是中国书法史上草书的经典之作，几乎没有作品能够比肩于此，此作如今藏于《台北故宫博物院》，是其“镇馆之宝”！

　　临摹《自叙帖》必须要有全局观，要有通篇的大局观，而不能仅仅执着于单字之上，因为通篇是一个和谐的整体，对照全卷临摹方能出奇效。

　　如今，我们将台北故宫的这件《自叙帖》按照原作大小进行1：1超高清复制，还原出跟原作毫无差别的作品！连细如发丝的地方都清晰必现，横821.46厘米，纵32.3厘米。