中新网北京3月20日电(上官云) 20日下午，一场名为“作与用——日本生活工艺谈”的讲座在北京举办。木工设计师三谷龍二及陶作家

　　1981年，安藤雅信毕业于武藏野美术大学雕塑系。在三十岁之前，他接触了大量西方美术及造型理论，并将之付诸艺术实践，还曾以现代作家身份活跃于文坛。后来，他专注于陶艺创作，努力发扬这一扎根于日本民众生活的艺术表现方式，成为当代日本生活工艺领域颇令人称道的人物，并推出了最新著作集《美与生活》。

　　“在《美与生活》中，安藤雅信先生以他与妻子共同创立的生活美学空间“百草”为切入点，希望通过借此探讨建筑与物、人之间的微妙关系，同时倡导一种‘率真面对寻常生活’、‘从使用者角度来开展创作活动’的生活美学及工艺观念。”主办方介绍道。

　　从某种程度上来说，安藤雅信与三谷龙二同为日本生活工艺的先驱，既是“创作者”，也是比较有品位的“使用者”、并常常站在日常生活角度进行创作。三谷龙二便提倡人们将木作器皿作为日常餐具使用，放心而随意的与之相处。

　　“年轻的时候，我选择学习美术专业，后来专攻陶艺。”安藤雅信谈到了文化交流对生活工艺的影响，“我发现，大概在150年前，受到西洋美术的影响，日本国内的手工艺发生了一些变化”。

　　对安藤雅信的见解，三谷龙二表示赞同。他表示，几乎所有的文化都是在“融合”的基础上发展起来的，就在1970年，差不多与日本动漫开始兴盛的同时，日本生活工艺的发展出现了新苗头，“到了上世纪90年代，差不多可以发现，在工艺创作方面有了新动向”。

　　“只是，后来出现了一种现象，即从业者们有时会为了让自己处于创作‘金字塔’顶端，不断提高作品价格，结果使得生活工艺偏离了我们的生活。”安藤雅信认为，这样的“偏离”并不太好，“有些人在创作时会比较注重个性表达，但也许，还有另外一种创作角度，那就是让作品更受关注”。